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El mapa de la historia del rap demuestra un boquete de la generación

Iambic Tetrameter en poesía es la forma más simple de esquema de la rima. Es también el apoyo principal del rap; usted pudo haber notado que la semejanza de las líneas del rap al poema "Maria tenía un pequeño cordero" en cuál la segunda y cuarta línea rima en cada stanza. Eso es lo que se ha convertido en el rap en las dos décadas pasadas: una competición urbana para la energía y la gloria donde cuatro o cinco overdressed los gángsteres de los holgado-pantalones con los toques saltan mientras que vienen hacia fuera en las vueltas de la etapa y de la toma que se doblan abajo a una cámara fotográfica que hace movimientos idénticos de la mano y que escupe en sus micrófonos a una máquina del tambor. Cualquier persona que ha estado bajo luces de la etapa atestiguará al hecho de que el calor es unbearable debajo de sus ropas, hechas peores por la tensión de jugar. Los muchos de músicos de la roca como la planta de Roberto y Keith Richards usan un chaleco abierto. El segundo redoblante para el vino de abril iba shirtless con las ligas. Cualquier ropa en el cuerpo superior se empapa con sudor, pero las ropas de los rappers son parte de la actitud. Está tan el ceño más bajo enojado del labio y el peligroso-mirar. Usted no los verá con sonrisas de emisión como el rayo Charles o el marrón de James. El rap es conveniente como manera de cultivar una imagen del resistente-individuo que puede nunca salir. La mayoría de los estilos de la música popular se descoloran hacia fuera después de que las muchedumbres encuentren nuevos conceptos frescos, pero el fenómeno del rap se enciende debido a el número infinito de la gente joven que ve esto como manera de escapar los alrededores de la pobreza sin pasar con las necesidades desagradables del trabajo o de la educación. En la forma actual vemos a seguidores del rap tomar una medida al revés; una tentativa obscene violenta de traer detrás odio racial como la gente joven se define como estando en el otro lado de la cerca social abajo de la cual las cuatro generaciones anteriores trabajaron tan difícilmente para golpear. La mayoría de la gente negra está satisfecha que tienen la integración, las derechas civiles, y una ocasión de ser los ciudadanos privados que tienen una ocasión de centrarse en algo con excepción de color de la piel. Nadie deben olvidarse de los crímenes del pasado, pero el empujar encendido a un futuro mejor es la trayectoria a tomar - los padres saben este mejor que cualquier persona; sus esfuerzos de alcanzar la clase media eran demasiado dolorosos de considerar que borró todo por los jóvenes overfed que intentaban actuar como avengers usando a sociedad como chivo expiatorio para las injusticias percibidas sin incluso saber el rap comenzó.

Los principios de dirges, de canciones del trabajo, de los azul, y de la música tradicional americana negra aparecieron cuando los esclavos en los campos del algodón establecerían llamar-y-contestan a ritmo para facilitar su angustia sobre el trabajo backbreaking forzado en ellos doce horas al día, siete días una semana en el calor del sur profundo. Después de la emancipación, un sistema de la aparcería permitió más aislamiento y disponibilidad a los instrumentos como las guitarras, los squeezeboxes, y los banjos. Además, muchos eran cantantes entusiásticos y talentosos con la gama y la calidad vocales asombrosas. La gente en la generación siguiente comenzó a tener la libertad a jugar para el dinero como sus contrapartes en el norte que vino a la vanguardia en música de la venda grande y del jazz durante la prohibición. La música era bastante emocionante ser ofrecida en películas y en la radio, pero la segregación todavía echó un pall sobre la atmósfera de la libertad que es la esencia de la música.

La injusticia racial del sistema que desdeñamos hoy hizo a sus víctimas desarrollar mayor creatividad en la causa de la supervivencia financiera, y a algunos músicos legendarios llegó a ser bien conocida y amó por las audiencias. Nadie podían escuchar la venda de duque Ellington o mirar el taxi Calloway en la pantalla grande sin experimentar un latido del corazón de aceleración y las acometidas del entusiasmo. Esta gente era faros del genio, pero aún incómodo en los hoteles blancos. Los entornos de la música y de la danza fueron enriquecidos mil dobleces por las cuentas de ejecutantes naturalmente dotados. Ése no debe decir que el trabajo duro no era necesario conseguirlos a la tapa. Afilaron con piedra sus habilidades en los funcionamientos que nunca serían reproducidos. Eran músicos de la grande-ciudad y tuvieron que tener el comando total de los mecánicos e interpretación de todos los elementos que forman música.

Las grabaciones más tempranas que tenían secciones que hablaban dentro de la canción eran las de Leadbelly. Aunque la compañía de la grabación quisiera que él se concentrara en azul, él era sobre todo un folksinger. Leadbelly era el el hijo de sharecroppers y solamente semi-que sabe leer y escribir, pero su forma imponente estaba parada como señal en música norteamericana. El rey de la guitarra de la doce-secuencia era mi influencia más temprana, posiblemente porque mi guitarra era una doce-secuencia también, y porque en la edad de trece podría cantar tan arriba como Leadbelly. Después de que mi voz cambiante en la pubertad que me forzaron mirar a otros cantantes para emular, especialmente los que jugaron una mezcla de la gente y de azul que se sabe hoy como las raíces oscilan música, un sonido progresivo mezclado con las líricas que cuentan una historia o expresan un mensaje para sacudir a las audiencias significando así como volumen y jugando habilidad.

Contar una historia en el centro de una canción contrató a audiencias y era un buen cambio del paso para divertir a los oyentes. El suyo que criticaba mordazmente durante la canción no fue hecho usando rimas; él comentaba respecto a puntos referente al tema de la lírica. Él después volvería al bordón y cantaría otro verso o dos. Otros folksingers no podrían manejar este truco, y así que dijeron a historias canciones medias. Hablar y el juego en el mismo tiempo es una habilidad envidiable que está más allá cualquier cosa que puedo hacer. Cuando Bob Dylan dio vuelta a la escena popular en su cabeza con el lanzamiento de la carretera 61 nueva, la consonancia de la abertura, los "azul nostálgicos subterráneos" fijó la etapa para que el rap moderno encuentre su energía. No era una canción de los azul; podría ser descrito lo más mejor posible como palabras machine-gunning del rodillo de n de roca del upbeat las ' por todas partes. Los versos tenían solamente dos notas y consistidos en cuatro líneas de rima seguidas por otras cuatro líneas de rima. Entonces el estribillo resuelto nuevamente dentro de una melodía. La firma Dylan del tiempo usado se conoce como "tiempo cortado" donde la mitad-nota consigue un golpe en vez de dos. Sería cadera-salto difícil a él, pues el cuerpo no puede ir hacia arriba y hacia abajo en ese paso frenético. muy fácil retardarlo abajo en la forma de rap de hoy si usted tomó hacia fuera la melodía del estribillo y cambió la firma del tiempo al estándar del rap - 4/4 vez con el acento en el segundo golpe en cada barra, con un máximo de una nota de la escala principal y de la misma nota repitió una octava para arriba. Pida un rapper para definir una escala, una octava, una barra, una firma del tiempo, una décimosexta nota, un clef triple, o un resto, y usted conseguirá una mirada fija en blanco como si usted fuera de otro planeta.

La primera vez que oí hablar el rap era en 1974 en Boston cuando teamed para arriba con un jugador negro de la armónica de New Orleans. Éramos ejecutantes de la calle y trabajado adentro y alcove alrededor del cuadrado de Harvard. Un día tomamos una rotura de resto y él llevó varias medidas hacia fuera la acera y comenzó a hablar con la gente que caminaba cerca, los comentarios libbing del anuncio sobre cosas que él observó sobre la gente que iba cerca. Él tenía una sonrisa grande el demostrar de dos estrellas del oro colocadas en sus dientes delanteros por un dentista detrás en épocas más provechosas. Él era manierismos ligeramente chistosos como él ellas habló con sobre su aloofness, su inhabilidad de sonreír o de hacer el contacto visual, y sus concisos. Él no se movía alrededor o presentación; él no era obscene o temporario como él era un individuo resistente... él acaba de pensar encima de cosas mientras que él habló, y las palabras no rimaron. Era más como la comunicación espontánea que procuraba inyectar una cierta alma en esta gente tiesa con sus manierismos fríos. Él puede ser que gesticule en el saludo a cada peatón, pero no se ensayó nada. La espontaneidad era la llave a este funcionamiento curioso que miraba.

Le pregunté que lo que él hacía por supuesto y él me dijo, "porqué, esto está criticando mordazmente. Todos que juega en la calle en New Orleans está en ella ". Él fue en ella mayor; una mujer vino abajo de la acera. "aquí está esta señora agradable, todos en una prisa... ella se está preguntando fuera de porqué somos smilin ' y el colgar pero ella no puede sonreír detrás ' causa el it'd sea demasiado apuro para establecer una moneda de diez centavos para Jody joven aquí quién tiene tryin ' para conseguir una cierta atención... pero ella no hablará con los individuos pobres aquí ' la causa es demasiado buena ser verdad y ella tiene un novio rico a ver y un lugar a ir y a comer y a dormir," y encendido él fue feliz con cada cara nueva que fue cerca. Él era totalmente inafectado, relajado, divertido, y listo. Nosotros dos tuvieron que pasar en nuestros ingenios, durante esos días sin hogar hambrientos. Me sentía mal para tener la ventaja del tener piel blanca, y podría sentir el hastío de la gente cuando ella nos vio el realizarnos junta. El diagonal racial comenzó eventual a destruirlo y él comenzó a tomar píldoras de la velocidad y él paró el cuidar. Él perdió el peso y comenzó a odiarse. La sociedad tomó un alma pesada y le dio vuelta en una cáscara uno mismo-destructiva de su uno mismo anterior. Éramos ambos pobres, así que no tenía ninguna manera de ayudarle y mandilamos nuestras maneras separadas cuando el tiempo frío se acercó. No tenía ninguna idea a que el embromar improvisado de las audiencias daría vuelta en el bastardization violento pompous de esa forma de arte con el esquema de la rima del grado-tres que vemos y oímos hoy. Ahora se ve como manera de llegar a ser rico y famoso mientras que evita las molestias de las lecciones, de la práctica, y de aprender de la música un instrumento. Cualquier persona con una máquina del tambor y un micrófono puede ahora declararse un "músico" a pesar de la carencia de un oído para la música. Conseguir un acto junto no requiere copping una actitud.

Sobre el autor

La palmadita Boardman es músico influenciado por Folk, los azul, y protesta. En sus recorridos él resolvió algunos de los caracteres que él admiró como adolescente. Mucho-amo' a persiana Sonny del jugador de la armónica de los azul de Piedmont que Terry hizo un buen amigo, al igual que el Jr. de Juan Hammond, Phil Ochs, y Ramblin ' Gato Elliot. Su música y novela los azul de oro son accesibles en línea y su álbum frío del río se ofrece en bebé del CD.