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Una Breve Historia Del Bastidor A través De los Siglos

El uso del bastidor del mundo transfirió al lenguaje común para indicar que la relación entre un objeto y su contexto ambiental da una cierta idea de la importancia de qué se refiere comúnmente como el envase con respecto al contenido. Apenas como en el caso de un edificio uno observa la armonía con el paisaje circundante o el marco urbano, así que con una pintura si una observa cómo el marco está en tono con el tema del cuadro sí mismo y con la pared circundante, puesto que el marco tiene la función doble de terminar la obra de arte y en el mismo tiempo que armoniza con el espacio alrededor de él.

El hecho de que la palabra "marco" (la palabra italiana "cornisa" que, aparte de la significación arquitectónica, también significa el marco) está utilizada en glosarios arquitectónicos para indicar la corona de un edificio (derivado de la palabra griega "coronis") y en el caso del templo clásico la parte del pediment sobre el frieze, explica la simpatía que tiene con el espacio. Este nexo con la arquitectura es un factor constante que acompaña la historia del bastidor, dado que la letra ha seguido siempre los progresos y el carácter de la arquitectura contemporánea.

La función protectora del bastidor se debe también llevar en mente puesto que ésta ha estado determinando factor en su historia. El marco fue inventado para la función específica de proteger objetos preciosos contra los ravages del tiempo así como la adición de un tacto del acabamiento. En hecho, los primeros marcos pertenecen más al campo del orfebre que el que esta' de woodworkers, y los marcos fueron compuestos de gemas y de esmaltes en un fondo del oro.

El décimotercer siglo consideró el primer uso de bastidores de madera, talló en la madera de las pinturas sí mismo y lo adornó y lo adornó con la hoja del oro sobre un rojo debajo del barniz que sigue siendo oft hoy visible como prueba de la autenticidad de hojear del oro.

Un ejemplo del décimotercero bastidor del siglo es el del dei Rucellai de Madonna de Duccio di Buoninsegna en el Uffizi.

En el 14to siglo el marco mezcla adentro con arquitectura gótica contemporánea, así llegando a ser siempre más elaborado y decorativo y adquiriendo el carácter de un arte en la su propia derecha, el trabajo de los carvers cada vez más expertos capaces de mezclar el material a sus voluntades inventivas. Era en Venecia que la primera dinastía verdadera del "intajader" fue creada, el Moranzons, que firmó el marco junto al pintor y fue respetado con frecuencia como artistas verdaderos.

De Venecia el arte de la "talla" se separó a través de la Italia central a Umbría, Le Marche y Florencia.

El estilo clásico del palacio del renacimiento del décimo quinto siglo inspiró el "anconetta supuesto" o el pedazo del altar, coronó a menudo por un tímpano y enriquecido con los adornos decorativos dorados moldeados de una goma del polvo de mármol, el yeso y el pegamento, similares a ésos encontraron en los pechos matrimoniales del período.

Es inspirado por arquitectura del mannerist el marco conocido como "tabernacolo", caracterizado por las piedras semipreciosas y por los espirales que acentúan el movimiento vertical del pedazo.

Una creación original de los artesanos toscanos del renacimiento es el marco o el "tondo redondo", que origen se puede remontar a se imagina que los clipaetae que los protectores pintados enriquecieron con adornos naturalistic derivaron de los artes plásticos del tiempo, como las guirnaldas de frutas alrededor de las placas esmaltadas del terracotta hechas por la familia de Robbia del della. Un ejemplo del tondo en madera tallada, dorada es ése que enmarca los sacros Famiglia de Luca Signorelli y también el del Tondo Doni de Michelangelo en el Uffizi.

Durante el décimosexto siglo no había carencia de los bastidores conocidos como "un cassetta" (los marcos de caja) hecho de la nuez y seleccionado a menudo en oro y los marcos supuestos del "sansovina" nombrados después de su diseñador, del artista Jacopo Sansovino, reconocido por sus espirales, de rosetones y de cabezas talladas pequeñas y enriquecido a veces más lejos con los adornos después de las decoraciones de la pared del período.

En el 17mo siglo había una proliferación de las colecciones princely en las cuales el marco formó una parte integral en equipar del espacio dado a las pinturas. Las galerías italianas fueron dominadas por el "marco supuesto del salvadore, nombrado después del pintor Salvatore Rosa que las inventó; éstos tenían un contorno liso y acanalado sin la decoración con excepción de dorado, mientras que en el norte, particularmente en los países bajos el "Flammleisten" prevalecido, en la madera manchada negra de la pera, usada principalmente para enmarcar paisajes, los retratos y las escenas del género.

Una característica notable del bastidor barroco del 17mo siglo es la presencia de la talla en la cual el craver compite, si no se identifica con el escultor en la jactancia de los adornos decorativos fantásticos derivados principalmente de las impresiones inspiradas por los trabajos de la naturaleza: las hojas del acanthus, escalas de los pescados, dragones, leones, cabezas, se parecen devouring la madera del marco y mezclar en a continúa el dinamismo de la forma.

La imaginación de los cravers estaba también conforme a los directorios de quienquiera comisionó el marco, y el último a menudo invitados el artesano para tomar la inspiración del tema de la pintura sí mismo.

En el décimo octavo siglo el espejo asumió el control el papel en equipar ocupado previamente por el marco de siglos precedentes.

El estilo del rococo triunfó con el marco de Luis XV que se separó de Francia a través de Europa y caracterizó equipar de la era con sus adornos decorativos de los ventiladores, cáscaras, y las cabezas, modelado a menudo en estuco dorado.

Hacia el extremo de las materias primas impuestas gusto neoclásico del siglo tales como mármoles y cáscara raros de la tortuga, trabajo del appliqué el ' en bronce dorado y también las líneas severas, rígidas inspiraron por los muebles del período. Es de hecho de los muebles que los marcos continúan tomando a sus elementos característicos a través del diecinueveavo siglo.

El estilo del imperio de Yhe con sus leitmotifs, palmas, hojas, triglyphs, garlands, etc. típicos., pasó de la consola al marco que llegó a ser de nuevo liso sin trabajo de la talla. Una característica del bastidor del arco del estilo del imperio era un adorno del garland anudado con una cinta.

El décimo quinto tondo del siglo fue modificado y llegó a ser liso, fijó con un marco cuadrado externo con los jefes dorados en las esquinas.

Con la nueva evaluación del estilo gótico viene un relanzamiento de la talla en madera; en algunos casos el marco subraya el valor simbólico de la pintura donde los detalles decorativos subrayan la visión religiosa del pintor de la vida.

Por la mitad segundo del diecinueveavo siglo el marco continúa siendo inspirado por arquitectura contemporánea.

En los diez años pasados con el altos trabajo y artesanía del coste produjo industrial marcos con una forma básica hecha lista han venido en el uso, su función decorativa que era satisfecha solamente por el color donde fue satisfecho una vez por el trabajo de la talla.