¿Es Jimi Hendrix el jugador y el compositor más grandes de la guitarra de los mundos?
Sus ráfagas frecuentes del huracán del showmanship del ruido y del deslumbramiento él podría y jugaría detrás la suya la parte posteriora y con sus dientes y fijar su guitarra en el fuego ha obscurecido a veces sus regalos considerables como un songwriter, un cantante, y amo de una gama de los azul, R&B, y los estilos de la roca.
Cuando Hendrix se convirtió en un superstar internacional en 1967, se parecía como si él hubiera caído de una nave espacial de Martian, pero en hecho él desempen'ó servicios a su aprendizaje la manera larga, mundana en actos numerosos de R&B en el circuito del chitlin.
Durante el temprano y el mid-60s, él trabajó con los greats tales de R&B/soul como pequeño Richard, los hermanos de Isley, y rey Curtis como guitarist de reserva. Él registró de vez en cuando como los hermanos 1964 de la sesión de un Isley del man(the solos atestiguan son el único de éstos las pistas tempranas que ofrece incluso una ojeada de su genio futuro).
Pero las estrellas no apreciaron su showmanship demostrar-que robaba, y Hendrix era recto-vestido por los papeles del acompañante musical que no permitieron que él se convirtiera como soloist. El paso lógico estaba para que Hendrix salga en sus el propios, que él hizo en Nueva York en el mid-60s, jugando con los varios músicos en clubs locales, y venda blanca de Juan Hammond Jr.s del cantante de la azul-roca que ensamblaba por un rato.
Era en un club de Nueva York que Hendrix fue manchado por el chandler de Chas del bassist de Animals. El primer lineup de los animales debía alrededor partir, y chandler, mirando para moverse en la gerencia, Hendrix convencido a moverse a Londres y a registrar como acto a solas en Inglaterra. Allí construyeron a un grupo alrededor de Jimi, también ofreciendo Mitch Mitchell en los tambores y de Noel Redding en el bajo, que fue doblado la experiencia de Jimi Hendrix. El trío se convirtió en estrellas con velocidad asombrosa en el Reino Unido, en donde hey Joe, la calina púrpura, y los gritos Maria del viento hicieron todo los diez superiores por la mitad primer de 1967.
¿Estas pistas ofrecieron en su álbum del principio, también le se experimenta? Un meisterwerk psychedelic que se convirtió en un golpe enorme en los ESTADOS UNIDOS después de Hendrix creó una sensación en el festival del estallido de Monterey en junio de 1967.
Es usted experimentado era un principio asombroso, particularmente de un veterano joven de R&B que había cantado raramente, y al parecer nunca escrito su propio material, antes de la experiencia formada.
Qué cogió la mayoría de la atención de la gente al principio era su guitarra virtuosic que jugaba, que empleó un arsenal de dispositivos, incluyendo pedales del wah-wah, de solos de zumbido de la regeneración, de riffs torcidos de crujido, y del relámpago, los funcionamientos del líquido arriba y abajo de las escalas. Pero Hendrix era también un songwriter first-rate, las imágenes cósmicas melding con alguno hacen estallar-savvy asombrosamente los ganchos y los sentimientos blandos.
Él era también un intérprete excelente de los azul y cantante apasionado, de acoplamiento (aunque sus pipas vocales gruff, throaty no estaban casi como grandes activos como sus habilidades instrumentales).
Es usted experimentado era psychedelia en su más ecléctico, sintetizando estallido de la MOD, alma, R&B, Dylan, y las innovaciones de la guitarra eléctrica de pioneros británicos como la cuba de tintura de Jeff, de Pete Townshend, y de Eric Clapton.
Asombroso, Hendrix registraría solamente tres álbumes completamente concebidos del estudio en su curso de la vida. ¿El eje en negrilla como el amor y el doble-Double-LP Ladyland eléctrico eran más difuso y experimental que usted experimentado?
En Ladyland eléctrico en detalle, Hendrix inició el uso del estudio sí mismo como instrumento de grabación, electrónica de manipulación e idear técnicas del overdub (con la ayuda del ingeniero Eddie Kramer en detalle) para trazar uncharted el territorio sonic. ¿No que estos álbumes eran perfectos, tan impresionante como eran, las roturas instrumentales podría serpentear, y Hendrix songwriting mitad-fue cocido al horno de vez en cuando, nunca emparejando la consistencia de es usted experimentado? (aunque él ejercitó mayor control creativo sobre los álbumes más últimos).
Los dos años finales de la vida de Hendrix eran los turbulentos musicalmente, financieramente, y personalmente. Adentro lo embrollaron bastante gerencia complicada y la compañía del expediente disputa (algunos que fechan de contratos poco aconsejables que él había firmado antes de la experiencia formada) para mantener a los abogados ocupados por años. Él disolvió la experiencia en 1969, formando la venda de gitanos con el billy Cox de las millas y del bassist del compinche del redoblante para perseguir direcciones más cobardes.
Él cerró Woodstock con arrellanar, sistema inestable, redimido por su interpretación machine-gun famosa de la bandera spangled estrella. La sección del ritmo de Mitchell y Redding eran llaves subestimadas al mejor trabajo de Jimis, y la venda de gitanos no podría medir en última instancia hasta el mismo estándar, aunque Hendrix registró un álbum vivo errático con ellos. A principios de 1970, la experiencia reforma otra vez y disuelto otra vez pronto luego.
En el mismo tiempo, Hendrix se sentía rasgado en muchas direcciones por los varios músicos del compañero, las expectativas de la registrar-compañi'a, y las presiones de la gerencia, todas de quién tenía sus propias ideas de lo que debe hacer Hendrix. Viniendo para arriba en dos años después de Ladyland eléctrico, un álbum nuevo del estudio tenía todavía aparecer, aunque Hendrix registraba constantemente durante el período.
Mientras que los partidos exteriores contribuyeron a empantanar el trabajo del estudio de Hendrix, también se parece probablemente que Jimi mismo era en parte responsable del estancamiento, incapaz formar un lineup permanente de músicos, incapaz decidir a qué dirección musical a perseguir, incapaz traerse para terminar otro álbum a pesar de atorar sin fin.
Algunos meses en 1970, Mitchell, el colaborador musical más valioso de Hendrix se volvió en el doblez, substituyendo millas en la silla del tambor, aunque Cox permanecía en lugar. Era este trío que viajó el mundo durante los meses finales de Hendrix.
Es extremadamente difícil separar los hechos de la vida de Hendrix de rumores y de la especulación. Cada uno que le conocía bien, o demandó conocerle bien, tiene diversas versiones de su estado de la mente en 1970. Los críticos mused vario que él iba a entrar jazz, que él iba a conseguir más profundo en los azul, que él fuera a continuar haciendo lo que él hacía, o que lo confundieron también para saber lo que él hacía en todos.
La misma confusión es verdad para su muerte, las versiones contradictorias de sus días finales ha sido dada por sus conocidos más cercanos del tiempo.
Él había estado trabajando intermitentemente en un álbum nuevo, tentativo titulado primer rayo del sol de levantamiento nuevo, cuando él murió en Londres de septiembre el 18 de 1970, de complicaciones droga-relacionadas.
Hendrix registró una cantidad masiva de unreleased el material del estudio durante su curso de la vida. Mucho de esto (así como conciertos vivos enteros) fue publicado posthumously; varios de los conciertos vivos eran excelentes, pero las cintas del estudio han sido el foco de la controversia enorme por más de 20 años. Éstos vinieron hacia fuera en drabs casuales y drubs inicialmente (los primeros, el grito del amor, eran fácilmente los más excepcionales de la porción). En el mid-70s, el productor Alan Douglas tomó el control de estos proyectos, posthumously overdubbing muchas de las cintas de Hendrix con las piezas adicionales de los músicos del estudio.
En los ojos de muchos ventiladores de Hendrix, éste era sacrilege, destruyendo la integridad del trabajo de un músico conocido para ejercitar cuidado meticuloso sobre la producción final de sus grabaciones del estudio. Incluso tan tarde como 1995, Douglas tenía redoblante Bruce Gary de la ex-Destreza que las nuevas piezas de registro para misbegotten típicamente la sopa de Voodoo de la compilación. Después de un conflicto legal muy largo, las derechas al estado de Hendrix, incluyendo todas sus grabaciones, volvieron al al Hendrix, los guitarists engendran, en julio de 1995.
Con la ayuda de la paso-hermana Janie de Jimi, el al instaló la experiencia Hendrix para comenzar a conseguir la herencia de Jimi en orden. Comenzaron empleando a ingeniero original de Juan McDermott y de Jimi, Eddie Kramer para supervisar el proceso remastering. Podían encontrar todas las cintas maestras originales, que nunca no habían sido utilizadas para los lanzamientos anteriores del CD, y en abril de 1997, los primeros tres álbumes de Hendrix fueron reeditados con el sonido drástico mejorado.
El acompañamiento de esas reediciones era rayos llamados posthumous de un álbum de la compilación (basado en los listados manuscritos de la pista de Jimi) primeros del sol de levantamiento nuevo, compuestos de pistas del grito del amor, del puente del arco iris y de los héroes de la guerra.
Más adelante en 1997, otra compilación llamó el delta de South Saturno demostrado para arriba, recogiendo más pistas de lPs posthumous como el aterrizaje de desplome, héroes de la guerra, y el puente del arco iris (sin los overdubs terribles 70s), junto con un puñado de material nunca-antes-oi'do que el chandler de Chas había retenido de Alan Douglas por todos esos años.
El material más archival siguió; La radio una fue ampliada básicamente a las sesiones del dos-disco BBC (lanzadas en 1998), y 1999 vieron el lanzamiento de la demostración completa de Woodstock tan bien como grabaciones adicionales del concierto de la venda de las demostraciones de los gitanos dadas derecho vivo en el este de Fillmore. 2000 sierras el lanzamiento del sistema de la caja del cuatro-disco de la experiencia de Jimi Hendrix, que compiló a pistas restantes en del oeste, del aterrizaje de desplome y del puente del arco iris junto con más rarezas y a suplentes del escondrijo del chandler.
La familia también lanzó los expedientes de la daga, esencialmente una etiqueta autorizada del bootleg para proveer los ventiladores de Hendrix del hardcore del material que estaría de súplica comercial limitada. Los expedientes de la daga han lanzado varios conciertos vivos (de demostraciones en Oakland, Ottawa y la universidad de Clark en Massachusetts) y una colección del estudio atora y las versiones parciales de programa llamadas las ideas de Morning Symphony.
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