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Los artistas y los storytellers europeos tenían una tradición rica a dibujar encendido en representar la relación a veces-crucial entre los seres humanos y los caballos. El mito griego y romano rindió los caballo-caracteres vivos tales que el Pegasus con alas, las yeguas antropófagas de Diomedes, y los caballos que conducen el sol-chariot de Apolo a través del cielo. Una mitología de los nórdicos más reciente, también, caballos asociados con nobleza y energía.

No es tan ninguna sorpresa que, en el amanecer de la literatura inglesa, los caballos ya tienen un lugar indeleble en los mitos del rey Arturo y su corte. Después de todo, la mitología céltica de las islas británicas es llena de kelpie de los caballos también - el agua-caballo; Caballos Liath Macha de Cuchulainn y copia Sainglend - y rey Arturo, un carácter que puede representar céltico, alemán, los nórdicos y otras influencias, recorridos en el estilo real a el cual los he'roe-dioses de todas estas mitologías están acostumbrados, acompañado por Hengroen y Llamrei. Cada noche de la tabla redonda, tiene también su noble steed.

El trabajo con esta herencia - la literatura medieval del código de caballería - los escritores del renacimiento europeo nos da una serie de epopeyas inmortales de la caballero-vagancia. Pero estas historias más últimas pretendieron a menudo darnos la "historia secreta" de las figuras ya renombradas en poesía medieval de la batalla, centrándose en la vida interna.

Los caballos de esta literatura, como sus jinetes, pueden incurrir en equivocaciones. Por ejemplo, hay muchos caballeros de Arthurian de Edmund Spenser, montando sus caballos poderosos pero a veces imperfectos, luchando las batallas alegóricas que representan el espiritual y la lucha moral; Orlando Furioso de Ariosto presenta a héroe de la vida real de la corte del sexto-y-se'ptimo-siglo de Charlemagne, conocido ya de una epopeya francesa anterior, como enojado conducida hombre por amor de a (imaginada totalmente). ¿El más famoso de todos, tenemos poner Quixote, héroe sus el propios contra-e'pico wickedly paródico, montar su valiente steed (corte subalimentado de AKA) Rocinante con el anticlimactic sube y traga de una novela referida más a las preguntas cuál es locura? ¿cuál es verdad? que con guerras feroces y hechos valientes.

En más adelante, el arte visual poste-Europeo, caballos se asocia no a hechos divinos de los héroes de la grande-que-vida sino a, los acontecimientos verdaderos, si todavía algo idealizados de la guerra. En las pinturas de la batalla de Albrecht Adán (1786-1862), las batallas de la campaña rusa del temprano-diecinueveavo-siglo - que Adán había experimentado realmente - vivo venida en una serie de escenas, incluyendo una serie de 83 pinturas que Adán describió como su "diario de la guerra." En las pinturas tales como la batalla de Novarra (1858), los caballos son parte el del verdadero, y sangriento, negocio de la guerra.

George Stubbs (1724-1806), también se conoce para sus pinturas de caballos, aunque él los pintó no como participantes en a 's pero-y-cae de política europea sino como una de las maravillas de la naturaleza. Pero sus retratos son modernos, también, en su atención científica a la anatomía de caballos; Stubbs tenía recurso quintessentially al expediente de la aclaración de caballos de disección para entender cómo sus cuerpos fueron puestos juntos.

Él publicó un sketchbook, la anatomía del caballo, en 1766, mientras que la exactitud de sus dibujos anteriores - un excedente del avance los de los pintores anteriores tales del caballo como James Seymour y de Juan Wootton - lo dibujó a la atención del duque de Richmond, que comisionó de él varias pinturas grandes. Con una recepción tan real, Stubbs podía hacer una buena vida de su arte.

Su pintura más famosa, también en la comisión (del Marqués de Rockingham), es probablemente Whistlejacket, en el cual el caballo del titular se representa contra un fondo llano más bien que como parte de una escena - desemejante de pintores anteriores de caballos, Stubbs se parece haberse sentido que el caballo estaba sí mismo digno de la atención el enfocarse encendido.

Los artistas tales como Stubbs y Adán, entre muchos otros, han influenciado un género moderno de la pintura - los trabajos de los "pintores del caballo," de cuál, bien, lo dice el conocido todo. Bucking la tendencia moderna lejos del arte del representational - arte que, usted sepa, parecer la materia - hallazgo de estos pintores un tema emocionante en el diecinueveavo y la aparición 20th-century de competir con contemporáneo del caballo del pura sangre.

Martin Stainforth franco (1866-1957), entrenado en el estilo de los viejos amos italianos, pero después de colocar en Australia al final del siglo, él comenzó el trabajo sobre una serie de retratos equinos. Un trabajo famoso es su pintura del ganador 1912 de las estacas de la reina Elizabeth Trafalgar; él pintó caballos de carreras poseídos por muchos nobleza inglesa (rey incluyendo George V) antes de mover a New York City en 1934, donde él pintó, lo más notablemente posible, a almirante triple de la guerra del ganador de la corona 1937. Apropiado, algo de su trabajo se puede ver en el museo nacional de competir con y Pasillo de la Fama en los resortes de Saratoga, Nueva York.

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Este artículo ha sido traducido automáticamente de la fuente Inglés.