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Mi amigo y performer/artist que tecleaba melódico PASHA habían planteado recientemente algunas preguntas intrigantes con respecto a â??musicianshipâ?
1. ¿Por qué es tan importante?
2. ¿Qué nos trae?
3. ¿Por qué sea un redoblante y,por ejemplo, no un jugador del sax?
4. ¿Está siendo un cantante, por ejemplo, mejore que siendo un redoblante?

Pienso que éstas son algunas preguntas que provocan del pensamiento para los redoblantes. Los aspectos del musicianship se aplican ciertamente a la lectura y a interpretar música anotada, pero quizás es en los funcionamientos improvisational donde es demostrado más por los redoblantes. Déjeme compartir algunos pensamientos con usted.

Por la definición, el musicianship es el CONOCIMIENTO, la HABILIDAD, y la SENSIBILIDAD ARTÍSTICA exhibida en la ejecución de música. No puedo contestar ciertamente a las preguntas planteadas arriba de una manera definitiva. Puedo comentar solamente sobre cada y permitir que usted ponder y que formule sus propias opiniones.

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE PARA LOS E.E.U.U.? ¿QUÉ TRAE A E.E.U.U.?
Bien, la parte de â??musicianshipâ? implica el ser un oyente musical bien-redondeado con un attentiveness y un aprecio (sensibilidad artística) para muchos tipos de música. Para más con eficacia interactivo con otros músicos, creo que usted debe estar enterado de lo que están creando los otros músicos realmente (no apenas qué notas ellas están jugando). Sé que si entiendo la declaración musical que es procurada, entonces puedo contribuir mejor algo, como redoblante, que lo apoya. El â??knowledgeâ? de estilos musicales es ciertamente un elemento esencial de esa capacidad.

Nuestro sensitivityâ? â??artistic constantemente que se convierte también implica lo que oyen nuestros oídos y lo que nuestras referencias de la mente cuando se oye. Esos elementos de nuestro â??musicianshipâ? permiten que tengamos acceso a la contribución que podemos hacer a un funcionamiento. Eso se templa a veces con el conocimiento de lo que a no hacer también. ¿Tan qué eso nos trae? Bien, espero que nos traiga un funcionamiento musical mucho inspirado.

El â??skillsâ? implicado con musicianship incluye ciertamente la capacidad de ejecutar las técnicas necesitadas para tocar nuestros instrumentos. Estas habilidades son desarrolladas no solamente por la práctica y el estudio, pero exponiendo nuestras mentes a las nuevos ideas y conceptos. Debemos, por supuesto, ser constantemente crecientes y que amplían esas habilidades. El â??skillsâ? que teclea específico incluye ciertamente la sincronización, la dinámica, la técnica, tonos, texturas, y gusto. Hay también la última habilidad de hacer un goodâ? del â??feel de la consonancia. Duque Ellington llamó eso â??making lo swingâ?, otros pueden decir el â??make él rockâ? o el â??make él grooveâ?. Lo que le llamamos, el pulso y el humor pueden ser realzados seriamente si nos trabamos adentro con el mindset de los otros jugadores y agregamos ese elemento del goodâ? del â??feel a él.


¿POR QUÉ SEA Un REDOBLANTE EN VEZ De TOCAR OTRO INSTRUMENTO?
Cada uno tiene que tener su propia respuesta para esta pregunta. Hereâ??s MI respuesta.

Comencé mis funcionamientos musicales en la edad 3 que cantaba ante audiencias. En 5, comencé a estudiar el piano y a hacer decretos y otros funcionamientos en la escuela y la iglesia. En la edad 11, aprendí la guitarra y pronto comencé a cantar y a jugar las consonancias que oí en la radio.
Entonces cuando era 13, vi una venda de la música popular realizarse en la cáscara local de la venda del parque en un concierto de la tarde de domingo. Cuando vi a redoblante el jugar en un sistema de la chispa roja Ludwigsâ?¦.no más de veinte pies lejos de meâ?¦â?¦ capturó totalmente mi alma por siempre.

Me convertí así que interesé y acabo de cautivo a los tambores que tuve que hacer eso mi prioridad musical. Él wasnâ??t el piano, o la guitarra, que â??grabbed el meâ?. Era los tambores. Era el instrumento musical que acaba de poseerme absolutamente.

En mis reflexiones ahora, veo cómo mi viaje musical con el piano y la guitarra era la fundación para mi éxito más último como redoblante profesional. Es debido a mis experiencias con esos instrumentos melódicos que entiendo materias musicales tales como estructuras del acorde, inversiones, y firmas dominantes. Es la razón que cuando me realizo con una venda, no solamente OÍR lo que están haciendo los otros músicos, yo ENTIENDO lo que están haciendo y PORQUÉ.

Thatâ??s porqué soy un músico que ha elegido centrarse en los tambores como mi instrumento principal. No importa qué es su razón, confíe a ser un músico que juega drumsâ?¦.not un redoblante que juegue junto con los músicos. Piense de esa declaración. Espero que le tenga sentido.

¿ESTÁ SIENDO Un CANTANTE MEJOR QUE SIENDO REDOBLANTE?
Honesto, el donâ??t de I sabe. Hago ambos. Conduzco mis propias vendas de la silla del tambor. En ese papel soy el vocalist del plomo, el adaptador, y director musical.

Apoyo a veces los otros actos y siempre que haga eso, me realmente miro lo que está haciendo el cantante. Las canciones ofrecen a cantante y el éxito de la canción es muy dependiente en la capacidad de los singerâ??s de expresar las emociones deseadas. Los artistas que me emplean saben que me centraré en ayudar al cantante hacen que sucede. Consigo los muchos de satisfacción que hacen mi parte para hacer que el funcionamiento va abajo tan bueno como él posiblemente lata.

Los redoblantes, letâ??s le hacen frente. Los cantantes son generalmente el punto focal de realizar a grupos hoy. Son absolutamente a menudo la atracción musical que la gente sale ver. Los cantantes consiguen el proyector y el aplauso, y muy probablemente, la estrella en su sitio de preparación. Si usted canâ??t acepta ese hecho, después usted puede tener problemas que encuentra la satisfacción en trabajo como redoblante popular de la venda de la música.

¿Está estando tan un redoblante mejor que siendo cantante? Bien, si usted necesita tener el proyector para conseguir a su ego buzzâ?¦â?¦. probablemente no. Si aquí es donde, en toda la honradez, usted realmente está; entonces usted sería quizá funcionamiento mejor satisfecho como instrumentalist a solas y poner su energía creativa en ésas que teclean posibilidades.

Â??competeâ? del donâ??t de Terry Bozzio y de Dave Weckl (al nombre apenas dos ejemplos) ciertamente con los cantantes. Son la atracción de la estrella de sus funcionamientos. ¡La carencia de cantar no detrae un pedacito de mi disfrute de su música! Se saben para su trabajo a solas del tambor asombroso.

Steve Gadd y Russ Kunkel, por otra parte, son famosos por lo que pueden agregar al funcionamiento de los singerâ??s. ¿Es uno â??BETTERâ? del papel que el otro? Usted tiene que contestar a esa pregunta para se.


CONCLUSIÓN
Consiguiendo de nuevo a la pregunta inicial de PASHAâ??s sobre la importancia del musicianship para nosotros a REDOBLANTES, extremo de Iâ??ll con esto. ¡A mí, NUESTRO musicianship es más que apenas jugando los golpes derechos!

Es una actitud receptiva.

Es un acercamiento abrir-importado a la música.

Es un estado afilado del conocimiento del estilo.

Es ganado por la experiencia, y continúa creciendo.

Está sabiendo qué recuperar de su arsenal entero del conocimiento que teclea y está teniendo la capacidad sabrosa de hacer la cosa del rightâ? del â??just en el momento del rightâ? del â??just.

Musicianship, quizás en la realidad más simple, es definido lo más mejor posible por la MAGIA que los oyentes SE SIENTEN debido a ella.



Lijadoras De Ken
IBJAMN en Nashville

Sobre el autor

las lijadoras de www.drumsoloartist.com/line/KenSanders Ken son músico y un líder profesionales de la venda en Nashville, TN. Él artículos de los writies para el foro a solas del artista del tambor en donde, él comparte sus experiencias profesionales, proporciona extremidades provechosas y contesta a preguntas de redoblantes por todo el mundo.

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El texto de este artículo fue traducido de forma automática del Inglés.