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Marco italiano durante el renacimiento

El desarrollo del bastidor se liga inextricablemente a el de la arquitectura.

Los capítulos, si están utilizados para las pinturas, las bas-relevaciones o los espejos, fueron diseñados como partes integrales de un espacio arquitectónico donde tenían a menudo una función de la armonización contra puertas y ventanas.

El diseño del marco se desarrolló no solamente con la evolución del gusto arquitectónico, pero los marcos cambiantes a menudo en el mismo paso de la decoración interior, que alternadamente cambió para responder al gusto del tiempo.

No importó si un "Salvador Rosa" - el marco del estilo del décimo octavo siglo era apropiado para una décimosexto pintura del siglo del Crucifixion, o si un retrato de Velazquez fue demostrado en un marco inglés de Rococo, las pinturas ha vivido siempre inadvertidamente en el mismo ambiente de un pedazo de muebles que perteneció a un diverso período y el marco sí mismo era el elemento que conectaba de esta coexistencia armoniosa.

Entender los materiales y las técnicas usados en la fabricación de bastidores es igualmente importante como su clasificación y fechar apropiados. El trabajo de la construcción y de tallar eso ocurrió dentro de un taller se puede encontrar bajo superficie adornada y es a menudo un elemento único y distintivo de un período y de una región históricos particulares.

Estas actividades dentro de un taller caracterizaron el estilo de un marco que pertenecía a un área y a un período particulares de una manera distintiva, más bien que las influencias de la escuela de la misma área arquitectónica y período histórico.

En ninguna parte del mundo estaba este más verdad como en Italia durante las últimas edades medias y el renacimiento; un período que era extremadamente importante para la variedad de estilos en la producción de los marcos comparó a la estandardización formal que prevalecía en cualquier otro lugar y período.

Sin embargo, para toda su riqueza decorativa y variedad ilimitada de modelos, los marcos en el renacimiento italiano fueron caracterizados por una simplicidad y una eficacia en su organización estructural y ornamental, determinada principalmente por las características inherentes de los materiales y de los recursos que fueron utilizados para hacer los marcos.

Además, al hablar del marco italiano del renacimiento, debemos considerar algunos de los problemas técnicos hechos frente por los artesanos del tiempo así como los medios y los procedimientos que adoptaron por igual para tratar de éstos.

Las pinturas italianas tempranas del panel tallaron dentro de su propio marco de una pieza única de la madera. El diseño fue centrado en el panel, dejando una frontera alrededor del perímetro con un borde biselado interno. El propósito práctico de esto marco temprano era principalmente proteger la pintura, pues el pintor podría reclinarse la mano contra esta frontera sin el tacto de la pintura sí mismo.

Esta misma frontera después fue pintada, generalmente rojo, para aislar la figura central de los alrededores, después dorada y adornada a menudo. En un cierto plazo la delimitación de la pintura llegó a ser más difícil, dado los recursos disponibles en aquella 'epoca y en vista de los tamaños de aumento de la pintura que significó que la cantidad de madera a quitar creció, la operación llegó a ser menos práctica y demasiado costosa.

En el mismo tiempo llegó a ser más fácil crear moldeados con ángulos para aplicarse directamente a los paneles, creando el mismo resultado pero más eficientemente. Estas tiras fueron formadas según el perfil geométrico del bastidor que continuaba a lo largo de su longitud, con la función decorativa acentuando la subdivisión del objeto, o mediando la transición entre dos superficies fijadas a los ángulos, tales como las piezas prominentes.

Los moldeados podían ser lisos o tallados con las decoraciones, los adornos principalmente botánicos o geométricos. Este procedimiento creó una base uniforme para las capas subsecuentes de yeso y aisló la superficie adornada del panel y de su bastidor de los movimientos de la madera. En altarpieces donde no estaba a menudo bastante un panel y necesitaron pegar juntos varios paneles, el marco y sus elementos tenían la función dual a adornar, pero también para apoyar la estructura.

Además, los altarpieces grandes que fueron comisionados a un artista que vivía en otra ciudad tuvieron que ser compuestos de las piezas montadas que se podrían separar para facilitar transporte; y una vez reconstruido tales estructuras mantuvo una alta tolerancia a los movimientos de la madera natural.

Los altarpieces fueron enyesados, adornaron y después doraron. Tales técnicas continuaron siendo la norma para la construcción y el diseño de bastidores, especialmente en Toscana, a través hasta el centro del décimo quinto siglo. Mientras que en Toscana el estilo gótico seguía siendo algo austero, los diseñadores y los carvers en el norte de Italia sentían la influencia francesa y alemana. Estaba en Venecia sí mismo que para ellos creó la primera vez un marco totalmente independiente y autosuficiente para sostener el panel pintado. Éste era el primer paso decisivo hacia el concepto moderno del bastidor, construyó para llevar a cabo un pedazo de arte, y no como parte invisible de un pedazo de arte.

El marco gótico fue substituido en el décimo quinto siglo de la segunda mitad por el marco del tabernacle para las imágenes votive privadas. Algunos de estos bastidores tomaron la inspiración de los dibujos de Brunelleschi.

En Toscana a través del décimo quinto y décimosexto siglo la participación de algunos de los arquitectos y de los escultores principales en el diseño y la fabricación de bastidores llegó a ser más y más frecuente. La arquitectura eclesiástica tenía siempre una influencia decisiva sin embargo, incluso fuera del religioso y el contexto litúrgico, el estilo de la pintura y el marco se desarrollan a través de diversas líneas.

Los marcos del tabernacle fueron utilizados en un contexto piadoso privado para contener imágenes sagradas, mientras que para los temas seculares tales como retratos y escenas rurales prefirieron un diverso tipo de bastidor que no tenía ninguna referencia litúrgica; para este propósito el marco supuesto del "cassetta" fue llevado. Su forma derivó del tabernacle, pero diferente porque tenía el mismo perfil en los cuatro lados.

Durante el renacimiento en Italia el marco que tenía el éxito y el desarrollo más grandes era el marco de "Sansovina", que derivó su nombre del escultor florentino Jacopo Sansovino. Sin embargo, este marco llegó a ser popular en la región de Veneto y en detalle en Venecia. La característica que distingue el "Sansovina" es la profusión de volutas traslapadas e intertwining.

En lugar, en Toscana, el marco de "Tondo" se convirtió en la mayoría del representante de ese período. La llave característica de este tipo de bastidor es su forma redonda, tan bien como las características especiales no encontradas en otros tipos de bastidores; por ejemplo, la forma redonda no tiene ninguna orientación axial, saliendo del artista libre definir las partes superiores y más inferiores a través de elementos decorativos, o utilizar la decoración continua, o impartir un sentido del movimiento rotatorio.

El renombre de este bastidor redondo se considera por todas partes, en domestic, los ambientes religiosos y cívicos, y en el décimosexto siglo el redondo llegó a ser popular incluso para los retratos.

Los artesanos del renacimiento eran particularmente sensibles a las diversas características de los varios tipos de madera según sus diversas aplicaciones estructurales o decorativas.

La madera de una calidad más económica y más baja, como álamo y las piceas o pino, fue utilizada para las piezas del marco secundario, como las tallas traseras o simples; mientras que linden, que es más compacto, fue utilizado para tallas más complejas. Estos tipos de madera de una calidad más baja fueron dorados. Por otra parte la madera de la nuez, más raras y más costosas, fueron utilizadas en los marcos o la paquete-cerda joven un-dorados "luminolegno". La madera de la pera era a menudo un buen substituto para la nuez para su color y para su grano, pero también porque era fácilmente accesible.

Hacia el centro del décimosexto siglo el ébano comenzó a ser utilizado embelleció a menudo con las gemas. El roble era absolutamente raro en marcos italianos, mientras que la castaña y el olmo fueron utilizados a menudo para su capacidad estructural más bien que la decorativa.

Antes de ser dorado el marco fue cubierto con yeso y el bolo, porque esta razón las tallas fue acabada raramente en detalles; los marcos con las tallas grandes tenían una capa del bolo amarillo en el superficial y el bolo rojo en las partes prominentes, en bolo rojo del hecho creó un efecto mejor durante el pulimento, por lo tanto fue colocado en las piezas más prominentes. El marco entonces fue dorado con final de la oro-hoja en la superficie completa, excepto la parte inferior del borde superior, donde estaba visible el bolo amarillo, que estaba muy cerca del color del oro.