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Arte y música en historia

El arte y la música ha sido siempre una parte integral de cualquier sociedad; no importa cómo es básico y primitivo o complejo y avanzado. El arte es la salida cultural de una sociedad que refleje sus actitudes, valores, moralejas, y qué considera ideal y hermosa. El arte es una de las grandes medidas de una civilización y es verdad una ventana en un qué pensamiento de la cultura del detalle y valorada.

Las primeras formas de arte que hemos registrado van de nuevo a épocas antiguas antes de las eras clásicas de Griegos y de Romans. Venus de Willendorf se estima para haber sido creado en 20.000 B.C. y es una estatua cruda que representa probablemente fertilidad femenina. Cinco mil años más adelante de dibujos artísticos se crean en una pared de la cueva en cuál ahora es moderno-di'a Francia. El arte demuestra los animales que se mueven en su ambiente natural. Los primeros artistas principales en quienes tenemos una cantidad extensa de trabajo eran los egipcios antiguos. Allí la construcción de los templos, pirámides, esfinges es toda que sorprende por una época 2500 años antes de Cristo. Mucha de realizaciones allí artísticas está parada y se puede ver hoy en los museos y el desierto. La forma reconocida de arte antiguo sería el estilo griego y romano que produjo los templos imponentes, coliseums. Observaron a los ancients más para los logros arquitectónicos. No mucho se sabe sobre música antigua porque nada sobrevivió como expediente allí de logros. La especulación era que la música era probablemente folksy y animada dependiendo del área en la cual fue jugada. Los ancients fijaron la etapa para que los amos artísticos vengan.

Con venir del cristianismo los artes tienen un nuevo patrón, y la iglesia cristiana y su teología se convertirán en el tema de la dominación de la mayoría de las creaciones artísticas y musicales durante los 1000 años próximos. La influencia de la cristiandad primero fue observada en el período romano pero no hasta el medieval y el Romanesque los períodos hicieron cristianismo dominan totalmente arte occidental. En música la iglesia juntada diverso monophonic canta por ejemplo el gregoriano canta para celebrar la masa. Los compositores son desconocidos y allí ritmos derivados de los textos latinos. El período gótico comenzó en 1100AD y continuó hasta 1400AD. Los logros más grandes de este período estarían en arquitectura. La catedral gótica se convierte en un icono de la energía de la iglesia con su nuevo estilo incluyendo elementos tales como el arco acentuado, el pináculo, el contrafuerte que vuela, el cubo, y pasillo doble. Las ilustraciones son controladas casi exclusivamente por la iglesia y la era trajo adelante las obras maestras tales como el anuncio de Simone Martini, laminación de Cristo de Giotto di Bondone. La música de la era gótica se convirtió en polyphony y el organum fue desarrollado. La era gótica traída a un cierre el control total virtual que la iglesia tenía sobre los artes.

El arte alcanzó totalmente nuevas alturas cuando podía romperse lejos de los controles terminantes de la iglesia en el período del renacimiento a partir de 1400-1600. Los artistas y los escultores más grandes de la historia tal como da Vinci de Michelangelo y de Leonardo vinieron del renacimiento. Mucho del arte seguía siendo religioso en naturaleza según lo demostrado en muchos de los trabajos pero de los artistas de Michelangelo como Leonardo se rompía lejos ocasionalmente de la pintura terminantemente religiosa según lo demostrado en su Mona Lisa. Los artistas utilizaron los mismos fundamentos que los artistas góticos cuando vino alinear, espaciar, colorean y organización formal pero el movimiento humanistic del renacimiento trajo un nuevo aspecto entero a los artes. El humanism trajo una diversa organización de los elementos básicos del arte según lo utilizado durante el período gótico. Los artistas del renacimiento utilizaron perspectiva linear y sus colores eran brillante polychromatic en sus pinturas. Un arrendatario importante sostenido por muchos artistas del renacimiento era que el arte debe ser verdad a la naturaleza. La obsesión que estos artistas tenían con exactitud, creatividad y el ideal estético conducido a una de las eras artísticas más importantes y más hermosas de la historia.

Los períodos del Barroco y de Rococo siguieron inmediatamente la era romántica, y eran llenos de ornamentation y de exceso artístico. El Barroco del término (de barroco portugués) traduce a la "perla de la forma irregular". El período barroco produjo a artistas tales como Rembrandt y las nuevas aplicaciones de sombrear y del color llegaron a ser muy evidentes en pinturas. El exceso artístico del Barroco fue considerado sobre todo en su arquitectura que fue pensada en como copia cargada del ornamentation del inferior excesivamente del estilo del renacimiento. La música del período barroco acentuó las "melodías que eran amplias y cantan capaz, y las armonías que eran ricas y llenas de pathos. El período barroco consideró la extensión de la reforma protestante y de la Contador-Reforma católica. Los artistas tales como Rembrandt van Rign eran protestantes y Peter Paul Rubens era instrumental en la respuesta católica. Los grandes compositores tales como Handel y Bach salieron de este período.

Después del excessiveness del Barroco vino el período clásico que duró solamente cerca de cincuenta años pero produjo algo del talento musical más grande de la historia. El período clásico estaba en respuesta al excessiveness del Barroco y de la perfección tensionada de la forma. Los grandes compositores tales como Franz José Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart vinieron a partir de esta era. El ideal clásico de la perfección de la forma fue exhibido en arte, arquitectura y música. Las realizaciones artísticas y arquitectónicas del período no son terrible significativas con excepción de él inspiraron el período romántico como respuesta. Los instrumentos nuevos llegan a ser corrientes por ejemplo el piano, el violín, viola, ect del violoncelo... El énfasis del período clásico en la perfección, conducida a algo de la música más hermosa de la historia.

El período romántico consideró una gran oleada en creatividad en el reino artístico y la música apenas guardados en el desarrollo en los trabajos hermosos de Beethoven, de Brahms, de Mahler y de Verdi. La era romántica era una de emoción pues el mundo pasaba a través de crisis y de cambio. Los artistas románticos acentuaron la libertad y la expresión libre. Muchas de las pinturas demostraron escenas revolucionarias tales como de la "pintura gente principal de la libertad" de Delacroix creada en 1831. Después del período romántico era el período impresionista que fue referido principalmente a cómo la luz afectó color en la pintura. Los muchos de paisajes fueron pintados e intentaron al artista para aumentar el esfuerzo romántico de crear la sensación. Los artistas impresionistas famosos incluyen Monet, Manet, y Renoir.

Después del movimiento impresionista que el movimiento de Modernistic comienza el foco del artista está en crear las cosas que son nuevas y únicas en música y arte. Mucho del arte es básico e intenta representar las emociones y los acontecimientos que están entrando encendido en nuestra sociedad tecnológica.

El arte y la música a través de las edades ha pasado a través de muchas diversas etapas del desarrollo y ha tenido sus picos y caídas. Esta clase me ha dado una comprensión mejor de la historia de los artes y qué considero estético satisfacer. Miro adelante a aprender más y continuaré desarrollando el aprecio artístico mientras que me expongo a los artes.

Sobre el autor

Juan Schlismann tiene un interés en la historia del arte para más cheque del Info fuera del sitio del Web del instituto del arte: http://www.artic.edu/