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Adoración del Magi/Persistence de la memoria

La adoración de unos de los reyes magos de Sandro Botticelli es una pintura del renacimiento situada en la galería de Uffizi en Florencia Italia. Botticelli pintó muchas de estas pinturas de la adoración en la comisión pero la adoración de unos de los reyes magos se parece ser la más popular. Esta pintura está en un altarpiece de madera y demuestra a diversa gente que mira uno otro con diversas expresiones en su cara. Botticelli está en la esquina derecha inferior que le mira el observador.

La pintura es Tempera en la madera y utiliza colores brillantes distintos para representar la abundancia de la gente que está en ella. Esta adoración tiene connotaciones bíblicas y utiliza las tradiciones históricas por ejemplo que hacen a la Virgen Maria donde un capote azul. Todas las figuras fueron diseñadas para crear diseño geométrico en el panel. Botticelli no presta mucha atención a la textura linear. Esta pintura fue comisionada para una capilla funeraria en la iglesia del novella de Santa María en Florencia.

Los colores vivos brillantes me atrajeron a este trabajo; Lo encontré el interesar de cómo el artista jugado apagado sobre todo de rojos y los azul y yo tuvo gusto de cómo mi atención fue dibujada inmediatamente al centro de la pintura. Toda la gente se parecía estar implicada en el nacimiento milagroso del Jesús. La fuerza estética más grande de esta pintura es su uso del color vivo, la debilidad estética que encontré era la carencia del uso artístico de la sombra. Creo que este pedazo tiene valor duradero; es indudablemente un pedazo hermoso de arte y ha estado parada la prueba del tiempo como obra maestra. La pintura tiene significación cultural particular a la ciudad de Florencia en Italia. Demuestra cómo esta clase particular de Florentines vistió y miraba.

La adoración de Botticelli de unos de los reyes magos es una pintura hermosa que representa a una familia florentina noble. Toma un momento histórico (el nacimiento de Jesús Cristo) e incorpora las imágenes el patrón. Encontré esta pintura para ser rico en color y detalle y una ventana en el período en el cual los patrón vivieron.

La persistencia de la memoria
Por Juan Schlismann

La persistencia de la memoria de Salvador Dali fue creada en España en 1931, él reside actualmente en el museo del arte moderno en New York City. Dali era pintor de la escuela surrealista del pensamiento que acentuó la "realidad y la intensidad de la mente subconsciente". Este trabajo se dice para simbolizar la idea de Dali de la naturaleza del tiempo en un sueño. Es probablemente sus trabajos lo más mejor posible sabidos y se reconoce todo sobre el mundo como ejemplo del arte moderno.
Dali utiliza técnicas extremadamente realistas en el paisaje de esta pintura; las rocas en el fondo casi tienen una mirada fotográfica a ellas. Esta pintura es aceite en lona y es el ½ 9 por 13. La pintura tiene las características del estilo surrealista moderno en que presenta la idea del tiempo en un sueño como estado. El espacio en esta pintura se parece interminable debido a su perspectiva aérea.

Me atraen a este pedazo de arte debido a su unicidad. Está parada hacia fuera y es atractiva a mí porque es así que diferente que arte normal pero en el mismo tiempo es algo que puedo relacionar con desemejante otros ejemplos del arte moderno. La fuerza estética más grande de este pedazo en mi opinión es uso de Dali del espacio. El uso del espacio crea un ambiente casi dreamlike que sea eficaz en su interpretación del tiempo en un estado dreamlike. Es la debilidad estética más grande es que puede ser duro interpretar lo que significa sin saber la historia detrás de él. Esta pintura posee valor duradero en que expresa las ideas del período surrealista. Es un gran ejemplo del movimiento surrealista y qué precisó para lograr. El movimiento surrealista y la pintura de Dali la persistencia de la memoria refleja la actitud cultural del tiempo que deseó algo nuevo y diferente del impresionista precedente y de los movimientos románticos.