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Extremidades del dibujo del retrato del lápiz en la mezcla

El aprendizaje mezclar es otra de esas habilidades que usted necesita dominar
para hacer un buen artista del retrato del lápiz. Una vez que usted tiene un dibujo lineal y usted ha colocado una vez los diversos valores basados encendido, por ejemplo, una escala del cinco-valor, usted puede comenzar a mezclar las diversas áreas del valor. Para mezclar, usted puede utilizar un lápiz, un tortillon, un tejido de papel, e incluso sus dedos.

Aquí están algunas pautas de mezcla:

* Bordes suaves - un borde suave ocurre en una situación donde las curvas apacibles de una superficie del objeto lejos de la fuente de luz. Tales bordes cambian valores gradualmente y usted debe mezclarlos por consiguiente. El área más cercana a la fuente de luz es la más ligera y el que está lo más lejos posible ausente es el más oscuro.

Mezcle siempre el paralelo a los bordes del tema. Siga las curvas de, por ejemplo, una mejilla. Esto permite que usted mezcle en los bordes y da una mirada más natural y redondeada. Esto agrega mucho la ilusión de la tres-dimensionalidad.

* Bordes duros - los bordes duros ocurren donde dos superficies tocan o se traslapan. El borde parece definido. No dibuje realmente las líneas para representar tales bordes. Algo, cree un borde duro colocando dos diversos valores al lado de uno a.

En realidad, no hay cosa tal como una línea en naturaleza. Somos enterados de líneas solamente debido a los valores que ponen en contraste de dos superficies adyacentes. Y ésta es también la manera que las líneas se deben crear en sus dibujos, es decir, usando contraste. Cualquier cosa que tiene un esquema realmente dibujado parecerá plano (es decir, planar) y detraerá de la mirada tridimensional del tema.

* contraste - el contraste es una buena cosa. Da mucha vida a su retrato del lápiz. Utilice su conocimiento inculcado de la escala del cinco-valor para observar los valores correctos. Un truco excelente para percibir mejor valores es mirar a través de ojos bizqueados. También encontré beneficioso dibujar adentro oscuridad-como condiciones de iluminación. Bajo estas condiciones los valores que ponen en contraste son mucho más fáciles de discernir.

* Valores desiguales - si usted ve que desigual la mezcla de usted puede utilizar su borrador amasado para sacar algunos de los puntos más oscuros y para utilizar su lápiz para obscurecer los puntos más ligeros si está necesitada. Un borrador amasado es la clase de borrador que dirija como la masilla y se pueda formar en todas las clases de formas para caber la tarea actual. Una de sus mejores características es que puede ser formado en un punto fino que permita que usted borre áreas muy estrechas y que aligere para arriba espacios muy pequeños tales como puntos culminantes en la pupila del ojo.

* La obscuridad más oscura - si usted necesita crear un área realmente oscura que usted puede construirla para arriba en capas. Comience con una capa oscura y rocíela con el fijador realizable. Entonces ponga otra capa en tapa. Y, en caso de necesidad, usted puede repetir este proceso hasta que el área sea bastante oscura.

* Borrador amasado - su borrador amasado es también una herramienta muy útil en esta etapa. Usted puede utilizarlo para dibujar con dentro de un área a lápiz sacando el grafito. Por ejemplo, el borrador amasado es ideal introducir puntos culminantes en narices, pelo, y otros lugares en donde se requieren.

* De obscuridad a la luz - intente siempre mezclar de obscuridad para encenderse. Mezcle de las sombras en la luz. Recuerde, los puntos culminantes son el blanco del papel mientras que las sombras del molde son el negro más negro que usted puede reunir.

* Herramientas de mezcla - hay muchas diversas herramientas que usted puede utilizar para mezclar. Aquí están más usados: dibuje a lápiz, borrador, tortillon (rodado encima del papel), tejido, y los dedos amasados.

Las pautas antedichas deben darle un buen comienzo en desarrollar sus capacidades de mezcla. La fase de mezcla es también una de las fases para poner en evidencia su talento artístico y a poner en su corazón y alma. Ahora se convierte en una cuestión de práctica y de experiencia.

Sobre el autor

Remi Engels, Ph.D., es artista del retrato del lápiz y pintor de aceite. Las muestras del trabajo de Remi se pueden encontrar en los retratos del lápiz de Remi y las pinturas al óleo de Remi. Cordialmente también a le invitan que suscriba a su curso libre del dibujo del retrato y a su boletín de noticias popular de la extremidad del arte.