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En este artículo le daré una descripción de mi acercamiento personal a la creación de una pintura al óleo. Hay por supuesto muchos acercamientos válidos a la pintura y con experiencia usted desarrollará su propio acercamiento específico. Pero si usted es pintor del principio usted puede querer intentar y practicar el acercamiento siguiente:

* La fase del dibujo - primero ejecuto generalmente un dibujo regular en la lona. Este dibujo puede ser cualquier cosa de algunas líneas a un mapa totalmente detallado de todas las formas. Esto puede incluso incluir indicaciones de donde están las luces y la obscuridad y de qué colores necesitan ser utilizados.

Una buena herramienta de dibujo para una pintura al óleo es carbón de leña. Por supuesto, la mejor herramienta es alguna mezcla neutral de pintura enrarecida y de un cepillo. Sin embargo, esto toma cierto acostumbrarse. A menudo, utilizo realmente un lápiz del grafito y cuando el dibujo es aerosol acabado de I el dibujo con el fijador realizable. Si usted utiliza el grafito usted necesita dibujar muy ligeramente porque el grafito puede sangrar a través de su pintura.

La ventaja de comenzar con un dibujo es que muchas decisiones importantes pueden ser tomadas up-front y que es todo en el lugar para el momento en que usted acaba el dibujo. Después de eso, todo se deja que está pintando.

* Bloquear-en fase - ésta es la primera fase de pintura. Utilizo la pintura bastante diluida y un cepillo que sienta un poco grande que él debo ser. Aquí usted se centra en las formas grandes que usted ve en su dibujo. No preste la atención al detalle. Cuál es importante aquí es que usted observa los colores de las formas correctamente y que usted mantiene la integridad del dibujo.

Comienzo generalmente con las formas oscuras. Entonces procedo con las formas coloreadas más brillantes (es decir, las que se destacan), cerciorándose de siempre que los colores permanecen armonizados. Finalmente, pongo en los colores más sutiles muchos cuyo sea más embotado y más difícil de juzgar.

Una vez más en esta fase refrénese sobre los detalles de la pintura. Manteniendo la geometría correcta de las formas grandes, su color exacto (tonalidad, intensidad, y valor), y su posición correcta dentro de la composición es la tarea actual. Y no olvide incluir el fondo.

En el final de esta fase mi lona generalmente se cubre totalmente con la pintura, es decir, no se deja ningunas áreas blancas sin pintar. Esto le da una buena idea de cómo todos los colores parecen en relación con y del si armonizan sin la influencia de áreas blancas brillantes.

* La fase que forma - ahora usted puede comenzar a modelar las formas grandes y a refinarlas así que comienzan a asemejarse a los objetos reales que usted está intentando pintar. En esta fase utilizo una pintura más gruesa que en Bloquear-en fase y también un cepillo algo más pequeño. También, refino las relaciones del color en términos de tonalidad, intensidad, y valor como mejor puedo.

Esta fase requiere generalmente la mayoría del tiempo y del esfuerzo. No obstante, no se tiente a poner en detalle fino. En el final de esta fase usted debe ya tener una idea muy buena de cómo el producto final parecerá.

* La fase del detalle - ésta es la fase pasada. Ésta es la época de complacer en los detalles. Los detalles incluyen cosas como las pequeñas ramitas, las pupilas y los diafragmas para los ojos, las pequeñas líneas y curvas, y el punto culminante, es decir cualquier cosa que no se pueden hacer con un cepillo grande. Algunos detalles requieren la pintura fina (mejor hecho sobre un subterráneo seco) y otros, tales como puntos culminantes, requieren a menudo porciones de la derecha gruesa de la pintura fuera del tubo.

Las pautas antedichas no son obviamente completas detalladamente sino son un buen punto de partida para cualquier pintor de aceite del principio. Este acercamiento básico a la creación de una pintura se adapta para el desarrollo adicional en cualquier clase de estilo o se acerca a usted puede elegir seguir en el futuro cuando usted hace más experimentado.

Sobre el autor

Remi Engels, Ph.D., es artista del retrato del lápiz y pintor de aceite. Las muestras del trabajo de Remi se pueden encontrar en los retratos del lápiz de Remi y las pinturas al óleo de Remi. Cordialmente también a le invitan que suscriba a su curso libre del dibujo del retrato y a su boletín de noticias popular de la extremidad del arte.

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Este artículo ha sido traducido automáticamente de la fuente Inglés.

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