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En esta entrevista con el escritor Michal Szyksznian, Helnwein habla de la libertad de arte, cómo en una edad joven él hizo implicado con el funcionamiento de Aktions numeroso, y cómo su trabajo con el músico Marilyn Manson contribuyó al álbum “la época dorada del Grotesque”.

Ms: Alguna gente considera a un artista como alguien que deba estar sobre ideología, sobre política o aún sobre moralejas. Pero el arte es a menudo un comentario social o una declaración política. ¿Debe el arte estar sobre política o moralejas? ¿O debe ser el arte para el motivo del arte?

GH: Demasiada gente ha atormentado ya sus cerebros sobre la pregunta qué arte debe o no debe hacer. Dentro de memoria viva, las “autoridades autonombradas” 'y los “expertos” han intentado siempre definir, regular, controlar y organizar arte y establecer metas, reglas y los límites para los artistas. Las bibliotecas enormes se han perdido con los desperdicios de teóricos, de críticos, y de moralistas. Pero el arte y los artistas no necesitan esa mierda, ni hace la gente.

“No hay necesidad en arte porque el arte está libre”, Wassily Kandinsky dijo. Cada artista tiene que tomar sus decisiones solitarias - libre-subiendo sin cuerda de la seguridad y con una buena ocasión de deslizarse y de caer, a veces profundamente. El arte verdadero desafiará siempre a la sociedad que el artista vive adentro a un cierto grado, y trastornará ocasionalmente alguna gente.

Ms: Usted comenzó su aventura artística como Actionist. ¿Qué especial sobre la fabricación está sucediendo? ¿Y cuál es su favorito Aktion que usted ha iniciado?

GH: En la edad de 18 finalmente realicé que estaba aquí ser artista, y no había manera para que escape eso. Como un cabrito yo desdeñó siempre la idea de ser pintor. Tenía este concepto de viejos individuos del taladro con las barbas y las boinas que se colocaban delante de una base y de lonas abstractas de pintura todo el dia. El ser un miembro de Rolling Stones parecía a mí la forma ideal de existencia como artista. Pero eso era poco realista. Comencé tan pequeños pinturas y dibujos de niños heridos y vendados con las pinturas baratas de la acuarela, coloreé los lápices y las tintas, y al mismo tiempo comencé mis acciones con los niños en espacios públicos.

Mi primer funcionamiento estaba con Sandra (6 años). A sus padres la consideraba un niño del problema, y pienso que su madre tenía una dificultad que hacía frente al sentido travieso del humor de Sandra. Por ejemplo, una vez, como protesta para el castigo de la fijación en su sitio, ella cortó toda su ropa de las madres en los pequeños pedazos minúsculos, dispuesta les en una pila aseada en el medio del cuarto y llamada su momia con la voz inocente de un ángel. Otra hora ella fijó el fuego al apartamento de su padre. Ella era una pequeña señora resistente y mala, pero tuve gusto de ella inmediatamente. Ella tenía el orgullo de un líder de la cuadrilla de la calle del Latino. Cuando ella le miraba, sus pequeños ojos piercing tenían un mensaje muy claro: “no ensucie conmigo”.

Pregunté a Sandra si ella quisiera participar en algunos funcionamientos del arte conmigo. “Cuál está en él para mí?” ella contestó con el fresco de un negocio de negociación de Yakuza. ¿“Qué usted quiere? ”, Le pregunté. “Una bicicleta” que ella dijo. Teníamos tan un reparto. La vendé y ella se colocaría o mentiría en la calle o la acera en diversas localizaciones en Viena, en la corriente de peatones irritados. Ella caminaría a veces lentamente como un sonámbulo y un topetón en gente. Ella tomó estas medidas serias y era muy dedicada pero siempre con una cabeza fresca - ningunas emociones implicaron. También hice una serie de fotografías con los vendajes, las secuencias y los instrumentos quirúrgicos y yo teníamos cuidados de no lastimarla, pero ella actuaba con una curiosidad profesional y animado me para intentar distorsiones más extremas de su cara.

Sandra era mi primer modelo y ella apareció en fotografías, corto-películas y mis acuarelas tempranas de la serie de la “víctima hermosa”. Tenía gran respecto por ella. Nunca hablamos mucho, pero había siempre una comunicación y una comprensión casi telepáticas. Deseo que las colaboraciones con los adultos fueran ésa fácil.

Ms: Usted y Manson hicieron una serie de trabajos magníficos para “la época dorada” del álbum grotesco. Sé que había algunos problemas con la cubierta del álbum.

GH: Manson es el ser excepcional, creativo. Hicimos un poco de materia experimental junta en los años últimos. Era emocionante e inspirada para nosotros dos. De una serie de pedazos del funcionamiento elegimos las imágenes de Manson como negro y como Mickey blanco. Admito que no eran el tipo de Mickeys que un cabrito quiere ver cuando despierta en la noche. Pensamos que eran perfectas para la cubierta de la “época dorada” del álbum grotesco, pero la gente de la compañía discográfica freaked hacia fuera. ¿Solamente sobre su cadáver, usted sabe? Manson decidía tan a utilizar otra imagen de la misma serie de que también tengo gusto mucho: una aparición borrosa - ojos y dientes rojos del metal.

Ms: Arte y hospitalidad: ¿están en la oposición el uno al otro? ¿Hay una línea que los conecte? La fractura entre “el arte alto” y “bajo” parece desaparecer actualmente…

GH: “Alto” y “bajo” son las distinciones totalmente arbitrarias y artificiales que algunos assholes hinchados inventados para hacer vida complicaron más. ¿Los tebeos se consideran “punto bajo”, pero cuando Roy Lichtensein viene y selecciona el un panel de eso cómico, los proyectos y las pinturas él en una lona entonces que es repentinamente “alto” arte? Déme una rotura. La única cosa que cuido alrededor en arte es calidad, intensidad. ¿Es una obra de arte capaz de tocarme y de mover? ¿Causa un impacto emocional en mí? ¿Asusta, sorprender, trastornar, me excita? ¿Hace que piensa? ¿Me inspira? ¿Estimula mi imaginación? ¿Cambia la opinión de la manera I el mundo a un cierto grado?

Ms: ¿Qué artistas son su inspiración más grande?

GH: Francisco de Goya, Pieter Breughel, Matías Gruenewald, Carl raspa, Shakespeare, Fernando Pesoa, Francis Bacon, Manson, capitán Beefheart, Caravaggio, Jimi Hendrix, Kafka, Francisco Xaver Messerschmidt, Caspar David Friedrich, Rembrandt, Leonardo Da Vinci, Walt Disney, Bukowski, E.A.Poe, E.T.A. Hoffmann, Rolling Stones, Beckmann máximo, David Lynch, Willie oculto McTell, Juan Anderson cristiana, Goethe, Bach, Norman Rockwell, miga de Roberto, Deix, Wilhelm Busch, Burroughs, H.C.Artmann, Jack White, cuba de tintura, Marlene Dietrich, Hieronymus Bosch, Tolstoi, Alejandro Dumas, Stendhal, pato de Donald, Cristóbal Ransmeyer, Elfriede Jelinek, Mozart, Artaud.

Sobre el autor

Durk Dugan es periodista y publicista para AssociatedNews.US, un servicio de noticias libre para los medios. Para más información sobre AssociatedNews.US vaya a http://www.AssociatedNew.US. Para más información sobre Gottfried Helnwein visita http://www.gottfried-helnwein-interviews.com/interviews/celebritarian.html

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Este artículo ha sido traducido automáticamente de la fuente Inglés.

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